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一次全景沉浸式的感官之旅

作者 |XY，毕业于索邦大学，现于巴黎从事电影制片行业

让-斯蒂芬·萨瓦尔，一个游离于法国电影体制之外的自由粒子。不同于克里斯托夫·奥诺雷, 弗朗索瓦·欧容, 阿诺·德斯普里钦等精于展现法国现代都市男女情感纠葛、扎根于法国本土文化的电影作者，萨瓦尔的电影更倾向于国际化、世界性的题材和生猛劲爆的现实主义画风。

乍看之下更接近于高效、精准、扣人心弦的美国作者型类型电影，而非婉约哲思具有浪漫气质的法国当代主流作者电影。

《野兽之夜》西里尔·科拉尔，1993

90年代初，萨瓦尔以导演助理的身份参与拍摄了多部被载入法国电影史、具有里程碑意义的电影，其中包括西里尔·科拉尔的《野兽之夜》（93年凯撒最佳电影）以及加斯帕·诺的《独自站立》（98年戛纳“影评人周”单元）。

《独自站立》加斯帕·诺，1998

2000年，萨马健涛瓦尔开始着手创作和筹备自己的长片项目，并先后拍摄了纪录片《Carlitos Medellin》（2003），剧情片《疯狗强尼》（08年戛纳“一种关注”单元）， 剧情片《朋克》（2012）， 以及剧情片《炼狱信使》（17年戛纳“午夜展映”单元）。

《疯狗强尼》让-斯蒂芬·萨瓦尔，2008

影片在各大电影节上屡获殊荣，特别是其成名作《疯狗强尼》讲述了在非洲战乱中被迫成为童子兵的少年们，摇摆于杀戮和求生之间的残酷旅程。影片主演全部由战争中幸存下来的原童子军成员构成，他们在镜头前演绎的同时也是实景还原亲历战争实况的过程。电影的写实力度因为个体记忆的倾注而达到了前所未有的高度。

萨瓦尔所有的电影作品中始终贯穿着强烈的个人风格——主观沉浸式视角，极限感官体验是他一直以来的标志性手法。他的图像游离在原生态写实和主观滤镜营造出的失真效果之间，前者赋予了作品纪录片式真实而尖锐的质感，后者则赋予了观众主观沉浸式的内12、温度范围：0～40℃在体验。

《朋克》让-斯蒂芬·萨瓦尔，2012

《何勇炼狱信使》首映于2017年的戛纳午夜展映单元，电影改编自英国拳击手比利·摩尔的自传小说《黎明前的祷告》。

90年代末，一个叫比利·摩尔的英国青年因沉沦在毒品和酒精中不可自拔而选择前往泰国开始新的生活，不料很快沾染上了泛滥于泰国各地的麻古，陷入更深的毒瘾中，不得以开始其黑市拳击手的生涯。

一次缉毒行动中，Billy不幸被捕，在一连串无疾而终的审问之后被遣送至臭名昭著的曼谷市郊孔普雷监狱，就此开始长达3年的牢狱生活。

影片里，乔·科尔饰演的比利·摩尔踏进监狱的第一幕由一个长达7分钟梦魇般的长镜头构成。镜头模拟主人公的视角环扫过密闭空间里密密麻麻簇拥在一起的肉体，和齐齐射向闯入者的好奇与敌意并存的眼神。镜头如行云流水般把一个密不透风的人间炼狱的景象恰到好处地勾勒出来。当观众以为自己已深陷地狱时，不想到地狱的大门才缓缓张开。

几日后，比利就因为与人打架斗殴被转移到监狱的重刑区——至此，观众也与比利一道坠入了地狱的最深处。重型区里关押的犯人刑期均在十年以上，大多因谋杀和毒品走私入狱。

这帮重刑犯最明显的特征是通体覆满了花色刺青。纹身既是他们的抵御周遭世界的铠甲，亦是他们内心暴力的实体表达。狭小的空间因为承载了过多压抑而沸腾的灵魂而濒临爆裂。

而比利知道什么是卧式拉力试验机吗的到来，正是打开暴力闸口的一道引力…… 比利要如何在一个充满敌意和杀戮气息的牢笼里，展开他的困兽之斗？带着童年时代的阴影和满身的伤痕冲破暴力阴影的围追堵截，最终实现自我救赎？在暴力旋涡的中心找到通往和平和自由的精神之路？

《炼狱信使》让-斯蒂芬·萨瓦尔，2017

电影通篇由长镜头拍摄完成，但导演却在后期剪辑时主动选择破碎化处理所有的长镜头，只保留了比利入狱之初环视监狱全景的7分钟的长镜头。这种放弃形式主义转而追求内在含义的创作手法，让电影成为一场真正意义上的艺术表达。

演员乔·科尔在无排演的前提下，直接被抛向从监狱旧址改造而成的拍摄现场，与五十多个原重刑犯人在无沟通媒介的情况下，直接进入即兴表演。这种对真实情绪和现场反应即时抓捕的拍摄手法模糊了现实和虚拟之间的边界，让个体成为电影创作和表达的一部分。

《浴血黑帮》

饰演比利·摩尔的英国偶像明星乔·科尔因饰演《浴血黑帮》中的乔·谢尔比一角而成名。原本在偶像明星的康庄大道上步履飞扬的他，却选择挑战饰演比利·摩尔一角。在与比利本人促膝长谈及其亲友进行多番接触之后，他对人物的生长环境以及心理机制都有了更深层面的了解。

即使是在即兴表演部分，也有源源不断的心理依据作为其行动和反应的指南。在电影开机前半年，乔·科尔就跟随导演前往泰国接受正规的泰拳训练，直到掌握泰拳的基本要领。

作为影片中唯二的职业演员（另一位是饰演监狱狱卒的泰国演员维他亚·潘斯林加姆），乔·科尔在身形上与其他的非职业演员即原囚犯们,仍有相当的差异。建筑起能够回应和对抗外界暴力威胁的物理外壳，是乔·科尔进入比利世界的第二把钥匙。

在与导演亲身交流以后，我更能体会到说《炼狱信使》之所以能够成为一次全景沉浸式的感官之旅，很大程度上要归结于导演的对全片出色的统领能力。

从电影的创作初期，他就让电影的人物原型比利·摩尔参与到剧本创作中来，在电影摄制过程中，他又采用长镜头拍摄的手法，即时抓捕职业和非职业演员之间的临场互动，让他们有充分的时间进入到情境中去，与角色合二为一。等到电影的后期制作，他又选择使用大量环境音来还原现实。

对长镜头破碎化的处理反而恰到好处的模拟出主人公时而专注，时而在巨大的现实暴力中恍惚的感受。从始至终，萨瓦尔都在为营造出一个逼真写实、充满戏剧张力、有血有肉的内、外在现实而尽心竭力。

《炼狱信使》由法国公司Wild Bunch负责国际和本土发行，由美国知名电影公司A24负责美国境内的发行，目前正在法国各大电影院上映中。

近期，萨瓦尔正在筹备自己暴力三部曲的终章《Addicted to violence》。电影会在黎巴嫩、泰国、阿富汗、危地马拉、亚马逊雨林、刚果、墨西哥、美国等多个国家和地区展开拍摄。

而这一次，导演希望能够从世界范围内形形色色的暴力冲突中寻找到人性的本源和出口，从另一个视角来探寻我们身处的时代里种种的荒谬和悖论，让暴力不再只是一种扁平的影像，而是一种侵入我们身体，引发我们每个人内心共鸣的一次精神之旅。

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